Antiquités - Galerie d'art
Bordeaux
depuis 1980
Achat - Vente
26, rue Parlement Sainte-Catherine
33000 Bordeaux
Lundi à vendredi : 13h30 - 19h
Samedi : 11h - 19h
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+33 (0) 6 19 99 62 99
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jeanpierreroche@hotmail.com
LE CENTRE VILLE, lieu d’art vécu
Magasin d'antiquités et galerie d'art à Bordeaux depuis 1980, « Ceci n'est pas un lieu non essentiel, c'est un lieu existentiel ».
Magasin de caractère, d’éclectisme et de curiosités, véritable « caverne d’Ali Baba » comme le disent les visiteurs,
il est l’un des magasins préférés des touristes, des artistes, des visiteurs extérieurs comme des bordelais.
Lieu de mémoire, de concepts, d’art vécu et d’action, il exprime la considération de l’existence comme une œuvre d’art.
Merci de bien vouloir donner un avis Google afin de soutenir notre magasin Le Centre Ville Antiquités Bordeaux :
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Sculptures femmes
Jean-Baptiste Germain (France, 1841-1910)
Signées. 22 cm. × 40,5 cm.
Bon état
Bronze représentant la déesse Déméter à patine médaille dorée.
Signé de l’artiste, Jo. Ber, Numérotée sur 500 exemplaires
Hauteur 25,5 cm.
Bernard Jobin, 1945-2025. sculpteur, dessinateur et lithographe français, Chevalier des Palmes Académiques, Prix Art Dialogue (1980), Prix Susse (1984), connu pour ses œuvres monumentales installées dans l'espace public en France.
Bon état.
Épreuve en bronze, Bacchanale, à patine foncée signée sur le tertre.
Sur un socle en doucine en marbre rouge veiné crème de style Louis XVI.
Haut. 67 cm, sculpture 57 cm., socle 10 cm.
Un léger éclat au marbre aisé à reprendre.
Claude Michel, dit Clodion. Sa carrière prend de l’ampleur après l’avènement de Louis XVI en 1774. Il s’implante dans le monde des amateurs fortunés construisant des hôtels particuliers dans les nouveaux quartiers parisiens. Il exécute d’importants bas-reliefs. Multipliant les œuvres légères et virtuoses jusqu’à la Révolution, sa clientèle est telle qu’il n’a plus besoin d’exposer au Salon avant 1801. Durant l’Empire, il poursuit sa production de brillantes terres cuites, en parallèle de commandes prestigieuses, parfois monumentales.
Authentique “Fanny” de bistrot.
Superbe plâtre ancien en bas relief, encadré.
27,5 × 40 cm. Épaisseur 9,5 cm à la fesse !
État d’usage.
Superbe ligne et pureté art déco pour ce bronze à belle patine.
Signé sur la tranche “A.HENN”.
Autriche 1930.
21,5 × 9,5 cm. 555 gr.
Bon état.
Christophe-Gabriel ALLEGRIN ou ALLEGRAIN (1710-1795),
Baigneuse XIXème dite Vénus d'après Allegrain.
Terre cuite. Hauteur 38 cm. Socle diamètre 12 cm.
Bon état.
Charme et sensualité.
Hauteur totale : 77cm.
Sculpture bronze : 69 cm. Socle étagé en marbre : 8 cm., diamètre 26 cm.
Signée “Pitta Luga”. Gravé sur le bronze : “A 7410”.
Bel état.
Bronze femme stylisée élancée. Sculpture élégante et remarquable à la tête finissant en sorte de flamme.
MALINAS Nicolas, 1914 - 1985.
H : 66 cm. Socle en marbre noir : 18 x 18 cm.
Nous présentons également sur ce site une vierge stylisée en plexiglass de cet artiste.
MILO Martin, 1893-1970, est un sculpteur et médailleur vaudois.
Cachet de la fonderie : "Bronze Garanti J.B. Paris" en référence à une marque de bronze célèbre du XIXe siècle. J.B. indique le dépôt légal. Les sculptures en bronze J.B. Paris, synonyme de qualité et de beauté, sont très recherchées.
Hauteur : 87,5 cm. Base socle marbre noir : 15 x 17 cm.
Superbe sculpture signée sur la base, numérotée 3/8, datée 2001.
Haut. : 61 cm. Bon état.
La dépêche du Midi – Tombé dans le creuset du bronze à la fonderie d’art paternelle dès 16 ans, Michel Ilhat y a puisé l’amour de l’airain, mais aussi de la sculpture. Dompteur du feu et du métal en fusion, il crée depuis plus de 20 ans ses propres sculptures, de la phase du modelage et de la création des formes et des volumes, à la coulée de bronze ou de la résine puis à la patine. Son œuvre, toute en finesse, rondeur et grâce, met en scène la nature et sa faune.
Superbe sculpture en bronze et métal doré. Haut. : 55 cm.
Bronze à double patine noir et bronze doré, représentant une femme girafe africaine porteuse d'eau, parée d'une paire de grands anneaux en boucles d'oreilles, d'un haut collier en spirale et d'un grand bracelet en spirale porté sur la cuisse droite. Posé sur la tête, un vase en bronze.
Corps stylisé élancés, élégant. Membres allongés, dos courbé mettant en valeur les attributs féminins. Léger mouvement des jambes animant la figure. traits du visage stylisés . Corps en bronze à patine noire, mettant en valeur la ligne et les courbes. Bijoux de cuisse, de cou, boucles d’oreilles et vase dorés relèvant les courbes et valorisant le corps.
Oeuvre caractéristique du style de Karl Hagenauer (1898-1956), célèbre designer autrichien, spécialisé dans la production d’objets en métal et en bois, reconnu pour ses œuvres modernes et stylisées. Modèle des années 1970, où des rééditions des classiques de Hagenauer ont été réalisées.
Malinas Nicolas 1914-1985.
H : 62 cm. Base 10 x 10 cm. Superbe stylisation.
À noter que nous présentons sur ce site une œuvre en bronze de MALINAS.
Sculpture bronze à patine claire. Thaïlande.
Hattakitkosol Somchai 1934 - 2000.
H : 44 cm. L : 33 cm. Base ronde bois acajou : diamètre 14 cm.
Élégante et sensuelle plaque épreuve en bronze n°5 sur 75 de 1975, représentant le corps nu d'une femme nageant.
Signé LHOSTE sur le devant. 4 x 44,3 x 10,5 cm.
Signée sur le socle. Terre cuite naturelle.
H : 50 cm. L : 85 cm. l 23 cm.
Belle patine. Bon état.
Birmanie XXème, danseuse en bois doré et rouge, incrustations de ,verroterie. Hauteur 66 cm
Ref 623091PR
Sculpture de Marie-Josèphe BOURRON , (1931-2021), Bronze - Femme nue accroupie.
Épreuve en bronze à patine verte. Signée et numérotée
Signée “MJ BOURRON, 352 3 10 2/8
Bel état, belle patine. Hauteur 30,5 cm, L 18 cm X 125 cm.
Huit originaux ont été tirés, numéroté de 1 à 8. Nous avons là le n° 2/8.
Le nombre 352 est le numéro d’inventaire de l’original et des tirages à partir, donné par MJB et soigneusement notés dans ses cahiers.
Nous disposons, sur ce site, de trois autres œuvres à la vente de cette artiste.
Marie-Jo Bourron est une sculptrice française qui a vécu 13 quai de la monnaie à Bordeaux entre 1962 et 1965. Son ami François Soubeyran, un des quatre membres des Frères Jacques, chanteur mais aussi potier l'initie au travail de la terre.
Marie-Jo Bourron s'inscrit aux cours du soir des Beaux-Arts de Paris en 1968 où élève d’Étienne-Martin de 1972 à 1978, elle y acquiert la maîtrise du modelage et les secrets du moulage. Dans l’atelier de Cardot, elle se forme au travail de la pierre, et chez Perrin au métal. Elle expose pour la première fois en 1974 au salon des artistes indépendants de la ville de Paris. Ensuite elle cumule les récompenses et exposera pratiquement toutes les années en France mais aussi aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, aussi bien individuellement qu'en groupe, notamment en 1988 à Chicago en duo, à la galerie Jacques Baruch avec le photographe Lucien Clergue et le peintre Sacha Chimkevitch
Puisant chez Rodin le geste et la maîtrise, Marie-Jo Bourron travaillait avec une liberté et une modernité dans l’expression qui donne à son travail un aspect unique.Elle était une artiste complète. S’attaquant aux matières classiques comme le bronze et le marbre, elle renouvelle son répertoire en usant de plâtres originaux qu’elle patine, de résines coulées ou moulées, d’autres composites et enfin, la terre. Cette dernière matière est son support de prédilection.
Marie-Jo Bourron s’inspire directement de Camille Claudel. Comme cette dernière, elle est une des rares femmes à sculpter, et poursuit aussi sa quête du réalisme. Marie-Jo dote ses nus d’une touche similaire, travaille ses poses et ses patines. Elle y apporte une nouveauté audacieuse.
https://www.mariejobourron.com/
https://www.mariejobourron.com/sortilege-et-matiere-le-film/
Marie-Josèphe BOURRON, 1931-2012. Épreuve d'artiste 4/4.
Signée et cachet de la Fonderie Coubertin
Sujet en bronze de style art déco à patine brune nuancée. Hauteur 43 cm. Très bon état.
Signée “MJ BOURRON” “E.A. 4/4”, poinçon Saint Jacques fonderie “f.e” et numéro“485”.
Huit originaux ont été tirés, numéroté de 1 à 8, et 4 épreuves d’artiste. Fondus à Coubertin, dans les ateliers Saint-Jacques, fonderie réputée. Le tampon du fondeur fait apparaître une coquille Saint-Jacques. Nous avons là le n°4/4 des épreuves d’artiste. La terre a été faite en 2003, probablement en terre fine rose.
Le nombre 485 est le numéro d’inventaire de l’original et des tirages à partir, donné par MJB et soigneusement notés dans ses cahiers.
Nous disposons, sur ce site, d’une autre œuvre à la vente de cette artiste et une des photos ci-dessous rapproche les deux œuvres.
Marie-Jo Bourron est une sculptrice française qui a vécu 13 quai de la monnaie à Bordeaux entre 1962 et 1965. Son ami François Soubeyran, un des quatre membres des Frères Jacques, chanteur mais aussi potier l'initie au travail de la terre.
Marie-Jo Bourron s'inscrit aux cours du soir des Beaux-Arts de Paris en 1968 où élève d’Étienne-Martin de 1972 à 1978, elle y acquiert la maîtrise du modelage et les secrets du moulage. Dans l’atelier de Cardot, elle se forme au travail de la pierre, et chez Perrin au métal. Elle expose pour la première fois en 1974 au salon des artistes indépendants de la ville de Paris. Ensuite elle cumule les récompenses et exposera pratiquement toutes les années en France mais aussi aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, aussi bien individuellement qu'en groupe, notamment en 1988 à Chicago en duo, à la galerie Jacques Baruch avec le photographe Lucien Clergue et le peintre Sacha Chimkevitch
Puisant chez Rodin le geste et la maîtrise, Marie-Jo Bourron travaillait avec une liberté et une modernité dans l’expression qui donne à son travail un aspect unique.Elle était une artiste complète. S’attaquant aux matières classiques comme le bronze et le marbre, elle renouvelle son répertoire en usant de plâtres originaux qu’elle patine, de résines coulées ou moulées, d’autres composites et enfin, la terre. Cette dernière matière est son support de prédilection.
Marie-Jo Bourron s’inspire directement de Camille Claudel. Comme cette dernière, elle est une des rares femmes à sculpter, et poursuit aussi sa quête du réalisme. Marie-Jo dote ses nus d’une touche similaire, travaille ses poses et ses patines. Elle y apporte une nouveauté audacieuse.
https://www.mariejobourron.com/
https://www.mariejobourron.com/sortilege-et-matiere-le-film/
Superbe pièce unique d’artiste ferronnier, années 50.
Hauteur : 105 cm, largeur : 80cm, piétement largeur : 33cm
Bel état.
Arthur PUYT, sculpteur Belge ( 1873-1955 )
Importante sculpture en bronze. Femme nue se coiffant ou baigneuse à deux patines dorée et brune
Époque Art Déco 1930
Hauteur 75cm
Signée A. PUYT dans le bronze et cachet de fondeur à Bruxelles
Excellent état.
R.3210L70P
Affortunato GORY, sculpteur italien actif de 1895 à 1925, année où il décède à Paris. Il étudie la sculpture à Florence, à l’Académie, sous la direction d’Auguste RIVALTA et comme beaucoup d’artistes italiens, émigre à Paris au début du XXe siècle.
Il change son nom de Fortunato Gori en Affortunato Gory et commence à exposer au Salon des Artistes Français en 1902 avec un buste de femme en bronze et marbre. Il y présente ses œuvres jusqu’en 1923.
Gory doit son succès grâce à ses sculptures féminines peine de grâce ainsi que pour l’emploi combiné des matériaux du bronze et du marbre, de l’albâtre ou de l’ivoire.*
“Malabarista”, malabariste, jongleuse, jonglerie. Bronze art déco signé A. GORY.
Hauteur : 33 cm. Support marbre 16,5 × 19 cm.
François MOREAU (1851-1931), sculpture en régule, “ la fontaine aux fauvettes “ sur socle marbre représentant une femme appuyée sur le bord d'une fontaine dans laquelle s'abreuvent deux oiseaux. Belle patine polychrome. Très bon état. Époque N III, fin XIXème.
Hauteur 65 cm.
Sculpture d’une jeune esclave enchaînée assise.
Épreuve en régule patiné polychrome et bronze.
Hauteur 25 cm, Socle 12 x 19 cm. Signée « E. Villanis » sur le banc.
Bibliographie: « Les bronzes du XIXe siècle - Dictionnaire des sculpteurs » par Pierre Kjellberg. Les Éditions de l'Amateur Paris 2005. Sculpture identique reproduite page 681.
Villanis, d'origine italienne, s'inscrit à l'Académie de Turin où il suit l'enseignement du sculpteur Odoardo Tabacchi. En 1885 il s'installe à Montmartre. Il expose au Salon des artistes français, entre 1886 et 1910, et participe à l'Exposition universelle de Paris en 1889 et à celle de Chicago en 1903.
Majoritairement en bronze, parfois chryséléphantines, ses sculptures aux patines subtiles portent l'empreinte de l'Art Nouveau.
Bronze à patine médaille dorée reposant sur une base rectangulaire et un socle en marbre noir, gravé A. Maillol.
H : 32 cm. Bel état.
LP 120 25
D’après ou de Jean-Léon Gérôme, né à Vesoul le 11 mai 1824 et mort à Paris le 10 janvier 1904, peintre, sculpteur et graveur français. Membre de l'Académie des beaux-arts, il compose des scènes orientalistes, mythologiques, historiques et religieuses.
Superbe sculpture en bronze doré circa 1900
Hauteur 36,5 cm. Socle marbre noir veiné, 10 × 19 cm.
Ref 523058AHCP
Jean-François-Théodore GECHTER, 1796-1844, sculpteur français reconnu pour ses sculptures en marbre, bronze et terre cuite, qui allient la rigueur classique à une grande expressivité. Formé à l’École des beaux-arts de Paris. Un des grands maîtres du néoclassicisme, influencé par les sculptures antiques et par les maîtres de la Renaissance.
Ses sculptures sont appréciées pour leur précision anatomique et leur fluidité, pièces incontournables dans les collections de sculptures classiques du XIXe siècle.
Hauteur : 37,5 cm. Superbe patine, bon état.
Sujet en bronze représentant une femme à la lyre.
Signé sur la terrasse
H : 76 cm.
Le Centre Ville Antiquités, adresse de référence au cœur de Bordeaux, dédiée aux objets d’exception et aux trésors du passé. La maison propose une sélection de montres anciennes et de collection ainsi que de bijoux anciens.
L’univers du Centre Ville Antiquités s’étend aux tableaux, aux bronzes anciens et sculptures, aux œuvres Art déco et Art nouveau, à l’orientalisme, à l’art asiatique et à l’art africain. Authenticité, esthétique, valeur historique.
Livres, curiosa, objets d’art, mobilier, pièces décoratives, stéréoscopie, photographies et cartes postales, flacons de parfum et bibelots enrichissent ce cabinet de curiosités. Les thématiques autour de la représentation de la femme et de l’érotisme, composent un ensemble rare et confidentiel.
Nouveautés
Marie-Paule Deville Chabrolle, sculptrice et artiste peintre française, née au Maroc en 1952, études aux Beaux Arts de Pau et à la Faculté des Arts Plastiques de Phnom Penh au Cambodge. Diverses expériences artistiques au Tchad, au Maroc et en Inde. Salon d’Automne de Paris en 1992 et 1993. En 2000, elle est choisie pour créer Marianne sous les traits de Laetitia Casta. En 2004 la maison Daum s’intéresse à son travail et ses œuvres figurent dans ses Éditions d’art.
L’œuvre que nous présentons a été achetée 15500€ à la Galerie de l’Alpage à Courchevel en 2003. Facture d’achat fournie.
Épreuve en bronze patiné vert nuancé. H: 68 cm., L 66 cm., l 34cm.
Épreuve d’artiste signée : E.A.1/4 Marie-Paule Deville Chabrolle
Bel ensemble de quatre encadrements dorés sous verre.
Illustrations de Raymond Brenot tirées sur papier en couleurs pour illustrer le curiosa Jeou-P’ou-T’ouan ou La Chair comme tapis de prière, Jean-Jacques Pauvert éditeur, appelé Rouputuan, Huiquanbao et Juehouchan en chinois, roman érotique chinois du XVIIe siècle publié sous un pseudonyme mais généralement attribué à Li Yu. L’œuvre aurait été écrite en 1657 et publiée en 1693 durant la dynastie Qing. Elle a été publiée au Japon en 1705 sous le nom de Nikufuton avec une préface indiquant qu'il s'agissait du plus grand roman érotique de tous les temps.
27,5 × 34,5 cm. Sous-verre. Bon état.
Un encadrement doré sous verre tiré d’un bel ensemble de quatre que nous présentons à la vente .
Illustrations de Raymond Brenot tirées sur papier en couleurs pour illustrer le curiosa Jeou-P’ou-T’ouan ou La Chair comme tapis de prière, Jean-Jacques Pauvert éditeur, appelé Rouputuan, Huiquanbao et Juehouchan en chinois, roman érotique chinois du XVIIe siècle publié sous un pseudonyme mais généralement attribué à Li Yu. L’œuvre aurait été écrite en 1657 et publiée en 1693 durant la dynastie Qing. Elle a été publiée au Japon en 1705 sous le nom de Nikufuton avec une préface indiquant qu'il s'agissait du plus grand roman érotique de tous les temps.
27,5 × 34,5 cm. Sous-verre. Bon état.
Un encadrement doré sous verre tiré d’un bel ensemble de quatre que nous présentons à la vente .
Illustrations de Raymond Brenot tirées sur papier en couleurs pour illustrer le curiosa Jeou-P’ou-T’ouan ou La Chair comme tapis de prière, Jean-Jacques Pauvert éditeur, appelé Rouputuan, Huiquanbao et Juehouchan en chinois, roman érotique chinois du XVIIe siècle publié sous un pseudonyme mais généralement attribué à Li Yu. L’œuvre aurait été écrite en 1657 et publiée en 1693 durant la dynastie Qing. Elle a été publiée au Japon en 1705 sous le nom de Nikufuton avec une préface indiquant qu'il s'agissait du plus grand roman érotique de tous les temps.
27,5 × 34,5 cm. Sous-verre. Bon état.
Un encadrement doré sous verre tiré d’un bel ensemble de quatre que nous présentons à la vente .
Illustrations de Raymond Brenot tirées sur papier en couleurs pour illustrer le curiosa Jeou-P’ou-T’ouan ou La Chair comme tapis de prière, Jean-Jacques Pauvert éditeur, appelé Rouputuan, Huiquanbao et Juehouchan en chinois, roman érotique chinois du XVIIe siècle publié sous un pseudonyme mais généralement attribué à Li Yu. L’œuvre aurait été écrite en 1657 et publiée en 1693 durant la dynastie Qing. Elle a été publiée au Japon en 1705 sous le nom de Nikufuton avec une préface indiquant qu'il s'agissait du plus grand roman érotique de tous les temps.
27,5 × 34,5 cm. Sous-verre. Bon état.
Un encadrement doré sous verre tiré d’un bel ensemble de quatre que nous présentons à la vente .
Illustrations de Raymond Brenot tirées sur papier en couleurs pour illustrer le curiosa Jeou-P’ou-T’ouan ou La Chair comme tapis de prière, Jean-Jacques Pauvert éditeur, appelé Rouputuan, Huiquanbao et Juehouchan en chinois, roman érotique chinois du XVIIe siècle publié sous un pseudonyme mais généralement attribué à Li Yu. L’œuvre aurait été écrite en 1657 et publiée en 1693 durant la dynastie Qing. Elle a été publiée au Japon en 1705 sous le nom de Nikufuton avec une préface indiquant qu'il s'agissait du plus grand roman érotique de tous les temps.
27,5 × 34,5 cm. Sous-verre. Bon état.
Heaume en bois dur et lourd à patine sombre et rehauts de pigments
figurant un visage zoomorphe à quatre paires d’yeux en étoile inscrits dans
des cercles à polychromie quadripartite, évoquant le hibou. Il est surmonté
de quatre pointes avec cordelette. Série de petits trous ajoutés pour la
vision. Usures, petites fissures. Ref 298 - 523041.
Haut. 34 cm. – Bembe – RDC
Bol multicolore de cérémonie du thé. France.
Hauteur 10 cm. Diamètre 14 cm.
Bon état.
Bol de cérémonie du thé Chawan. France.
Effets rougeoyants et verdoyants.
Hauteur 8 cm, Diamètre 12 cm.
Avec boite signée de l’artiste.
Bon état.
Crème, marron. Hauteur 8 cm. Diamètre 12,5.
Avec boite signée par l’artiste, 16 x 16 cm Hauteur 12 cm.
Bon état.
Effets verts, crème, marron,
Hauteur, 7,8 cm. Diamètre 12,2 cm.
Boite signée de l’artiste, 17 x 17 cm. Hauteur 10,5 cm. Cordon marron jaune, liseré vert. Bel état.
Superbe art déco. Cadre argenté d’origine, 21 x 27 cm.
Tableau au “Charme inattendu d’un bijou rose et noir” comme dans le poème de Charles Baudelaire.
Bel état.
19 CD, plus de 400 chansons restaurées dont 250 en versions remastérisées. 2017. Numéroté 034. 15 x 27,5 cm.
Dessin de Jean COCTEAU sur le coffret.
Avec les éternelles : "Je chante", "La chance aux chansons", "Le soleil et la lune", "Que reste-t-il de nos amours ?", "Douce France", "La mer" ou "Nationale 7” Le coffret inclut des raretés et quelques versions inédites de ses tubes. Livret de 80 pages préfacé par Charles AZNAVOUR, nouveau texte biographique de Jacques PESSIS, nombreuses photos.
État neuf encore sous cellophane.
Complet, 16 disques et 5 livrets, état neuf.
Choeurs et orchestre du Festival de Bayreuth, Karl Bohn.
Philips - Super artistique stéréo.
Bon état. Sous coffret rouge, lettres dorées.
Sténographe noir, Circa 1950, 20,5 x 23 cm. Hauteur 9,5 déployé 19 cm.
Valise couleur bordeaux 24 x 25 cm. Hauteur 11 cm.
3,3 kg. Bon état.
Vendu avec son livret “Précis de sténotypie” de Marc & Ch. Marc GRANJEAN, 160 pages, 14ème édition 1960.
Paris . Ed. Baillière et fils . 3ème édition revue et augmentée . Fort volume in-8 relié demi cuir, 14 x 21 cm , 994 pages , ornées de 161 figures intercalées dans le texte.
CONTACT
Objets singuliers
Superbe sculpture, fin XIXème, Napoléon III, d’une grande sensualité avec de beaux visages d’enfants.
Hauteur : 60 cm Socle marbre : 26 x 19 cm
Bon état.
Hippolyte François Moreau, 1832-1927, sculpteur français célèbre pour ses statues en bronze de jeunes femmes. Né à Dijon, fils et élève du sculpteur Jean-Baptiste Moreau. Il étudie avec Francois Jouffroy à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts et expose au Salon des Artistes français de 1863 à 1914. En 1878 et 1900, il remporte des médailles pour ses œuvres décoratives qu’il expose à l’Exposition universelle de Paris.
Nombre de ses œuvres figurent au musée des beaux-arts de Dijon.
Signé et titré sur la terrasse.
Haut : 85 cm (64 cm de sculpture et 21 cm de base en régule liée). Base : diamètre 26 cm.
Coffret couleur crème, 1ère édition.
Fac-similé réalisé d’après l’exemplaire n°169 de l’édition originale du Jazz d’Henri MATISSE, Tériade Editeur, Paris 1947.
Imprimé en lithographie par l’imprimerie Idem-Mourlot sous la direction de Claude Draeger et Mario Ferreri.
Achevé d’imprimé le 15 octobre 2004.
Reliure L’art Du Centre. Papier Lana Royal 250 g par Caligo, encres bleue et fushia, couleurs si particulières à Henry Matisse.
2004. Editions Anthèse. 1500 ex. Parfait état.
Notre exemplaire : Côte coffret couleur crème 2004, 1ère édition : 6990€ introuvable.
(Côte coffret couleur rouge plus tardive : 2600€.)
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Correspondance concernant la côte de notre exemplaire :
De : FRANCE ART DIFFUSION info@franceartdiffusion.com
Date: sam. 9 sept. 2023
Subject: Re: Bonjour, je suis intéressé par JAZZ Henri MATISSE. Édition 2004, Ed. Anthèse. et vous remercie de bien vouloir, s'il vous plaît, m'en communiquer le prix. Cordialement. Jean-Pierre Roche Bordeaux.
Bonsoir Monsieur Roche Bordeaux,
Le prix de cette 1ère édition, aujourd'hui introuvable, est de 6990 Euros. Cet exemplaire entièrement imprimé en lithographie est neuf dans son emballage d'origine.
Je reste à votre disposition pour tout complément d'information.
Merci de l'intérêt que vous portez à notre travail et bon week-end.
Cordialement. S. G.
FRANCE ART DIFFUSION Tél : 06.77.64.80.38 www.franceartdiffusion.com
Superbe sculpture art nouveau, bronze à patine brune remarquable, sur socle, du sculpteur Hippolyte MOREAU (1832-1927), datant de 1890 représentant une femme en robe aux élégants et sensuels effets drapés, allégorie de l'étoile du matin.
Les proportions sont naturellement parfaites avec MOREAU.
Elle est signée « Hipp. Moreau », signature traditionnelle de ce sculpteur.
Sur sa base un élégant cartouche en bas-relief de la sculpture indique : « ÉTOILE DU MATIN par HIPP. MOREAU Médaille d’or »
Fort belle pièce qui incarne la perfection de la sculpture et de l’art nouveau.
De 1863 à 1914, Hippolyte MOREAU expose au Salon des artistes français et remporte une médaille lors de l’Exposition universelle en 1878 et une autre à celle de 1900.
Hauteur : 56,5 cm
Base : 14,5 cm
Jardinière ouvrant sur le dessus monté d’une assiette de porcelaine, cerclée d’une frise perlée, figurant un oiseau et des fleurs couvrant un compartiment nu avec son bac en zinc.
Sa ceinture est ornée en façade sur toutes faces et cerclée d’une frise perlée.
L’ensemble repose sur quatre pieds en bois noirci agrémentés de bronzes et reliés par une tablette d’entrejambe au centre de laquelle trône un superbe vase cache-pot en porcelaine à décor de nature et d’oiseaux. De fines chaines suspendues entre les bronzes apportent légèreté et élégance à l’ensemble complet et en très bel état.
On laissera l’imagination détourner éventuellement le bac en zinc en boite à bijoux ou à secrets. Une petite merveille.
Dimensions : 35 x 52 cm, hauteur 81 cm.
Antiquaires de Bordeaux présentent :
Visible sur rendez-vous.
Montre art déco, diamants, or, émeraudes.
Longueur : 15,3 mm fermée sur poignet hors couronne.
Poids 31 gr dont 26gr d'or
Complète, révisée, superbe.
Coffre.
Excellent état. 114 x 66 cm
Le bon goût français et galant.
Superbes couleurs éclatantes de fraicheur et grande qualité d’expression et de sensualité des trois personnages.
Joli sujet à l’amour et à la source dans la partie droite. Encadrement raffiné.
Une fierté de notre galerie.
Portrait imaginaire du marquis de Sade devant La Bastille par Man Ray.
80 x 60 cm. Signé au crayon en bas à droite " Man Ray" et à gauche noté “H.C.” Hors commerce.
99 exemplaires numérotés sur papier d'Arches
10 exemplaires numérotés sur papier Japon
Quelques épreuves d'artiste annotées H.C. ou E.A.
Bon état.
Huile sur toile signée en bas à droite.
87 x 114 cm.
René Thomsen, peintre et graveur français de l'École de Paris, né à Paris en 1897, mort à Versailles en 1976.
Fils d'un sculpteur ami du docteur Paul Gachet, protecteur de Vincent van Gogh. Sa mère qui devient, divorcée, la secrétaire d'Henri Barbusse, puis de Cécile Sorel, lui fait rencontrer Théophile Steinlen. Il est élève de Louis Anquetin et de Fernand Cormon à l'École nationale supérieure des beaux-arts.
Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale , il ne s'arrête pas de dessiner et de peindre des Scènes de soldats. Un ensemble de ces dessins a fait partie de la collection du peintre et sculpteur Fernand Belmonte qui en a fait don à la mairie de Méry-sur-Marne où elle est conservée aujourd'hui. Un autre thème que Thomsen aborde à la même époque est celui des Filles de joie. En 1919, époque de grande précarité matérielle où il connait Maurice Loutreuil, Manuel Ortiz de Zarate, Jules Pascin et Amedeo Modigliani, il découvre l'Académie Colarossi avec Chaïm Soutine et Isaac Dobrinsky.
Sociétaire du Salon d'automne en 1921, il reçoit les encouragements de Louis Vauxcelles, Élie Faure et Joachim Gasquet. François Fosca, en 1927, considère sa toile "Le repos" comme la meilleure œuvre du Salon des indépendants. En 1931-1932, René Thomsen séjourne à la Casa de Velázquez de Madrid en tant que lauréat du prix Velasquez et boursier de la ville de Paris.
Installé à Paris, il sillonne la France de Cayeux-sur-Mer à Avignon, qu'il visite l'Espagne et le Maroc (la ville de Fès notamment). René Thomsen écrit également : on relève, signée et publiée par lui en 1968, une étude sur Édouard Manet. La mairie de Versailles l'a honoré de la médaille de peinture de la ville.
Créateur dessin Alf Wallander. 1862-1914. Fabricant: Rörstrand
Rare poterie Art Nouveau Période de design : 1890 à 1919. Suède.
Émail stannifère multicolore. H: 34cm., Base 16 cm.
Bel état.
Louis FOURNIER., sculpteur, né à Saint-Donat-sur-l'Herbasse en France, expose au Salon de Paris de 1864 à 1872.
Dans la mythologie, Andromède est la fille de Cassiopée et Céphée. Sa beauté est telle que les nymphes des mers en sont jalouses et demandent à Poséidon leur père de la supprimer. Ce dernier envoie le monstre, Cetus, dont on ne peut apaiser la colère qu'en lui offrant Andromède en sacrifice. Enchaînée et livrée au monstre de Neptune elle attend la délivrance par Persée.
Magistrale représentation de la femme.
H. 70 cm. Base diamètre : 21 cm
Modèle identifié " Oncle SURET, frère de ma grand-mère Louise ".
11,2 x 13,5 cm.
FEULARD Jean-Pierre, né à Châteaudun le 15 novembre 1790, mort au Havre le 15 mai 1849. Elève de Louis François AUBRY, il expose aux Salons de Paris de 1819 à 1848.
Albert Ernest CARRIER BELLEUSE 1824 - 1887
Très belle patine. Parfait état. H. 35 cm.
Même sculpture au MUSÉE D’ORSAY :
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, « Satyre et nymphe « vers 1868, groupe en terre cuite H. 33,8 ; L. 22,7 ; P. 20,8 cm.
Don de Louis Carrier Belleuse (Paris 1848 - Paris 1913) fils d'Albert-Ernest Carrier-Belleuse, et de sa mère Mme Albert-Ernest Carrier-Belleuse, née Louise Adnot (Paris 1821 - Paris 1903).
Bronze à patine brune d'Auguste de Wever, artiste belge; 1836-1910.
Signé "de Wever" au pied et "Salon de Bruxelles 1884" sur le socle intégré.
Haut. 77 cm, base 19 x 19 cm.
H 12,5 cm. Base 11,5 x 5 cm. 1,063 kg.
Coiffe pivotante, encrier porcelaine blanche intérieur.
Bon état.
Boîte à musique ancienne fin XIXème de type cartel, 6 airs. Marqueterie florale sur le couvercle.
Dite à peigne et lames. Manettes internes bloc gauche remontoir et bloc droit "Change" et "Répète" et "Arrêt' "Joue".
Bon état, bonne fonctionnalité et musicalité. Clé d'origine, serrure fonctionnelle.
Clavier de 32 lames, cylindre de 9 cm, picots en bon état, remontage par levier, clef de serrure, sous-verre en porte amovible de protection à languette de tissus pour l'ouverture. Modèle déposé 52948-332.
Programme d'airs présenté en encart l'ouverture sur cromo clouté : 1 Le prophète, Marche. 2 Le petit duc, Valse. 3 Les violettes de Luce, Polka. 4 La fille du régiment. 5 Windsor, Galop. 6 La vague, Valse. Noté n° 15637.
31 x 17cm, h: 13cm.
Henri Déziré, né à Libourne en Gironde le 6 Février 1878 et mort à Paris le 31 Octobre 1965. Peintre de natures mortes influencées par Manet et de portraits de l’école française. Élève de William A. Bouguereau et de Gabriel Ferrier à l’Académie Julian puis à l’Académie des Beaux-Arts. Il débute au Salon de la société des artistes français en 1904 avec mention honorable puis il expose dans de nombreux salons, ainsi que dans des galeries en France et à l'étranger. À partir de 1906 il expose au Salon d'automne. On lui confie l'accrochage et l'organisation générale du salon en 1930, et en 1932, c'est lui qui réalise l'affiche et les cartons d'invitation. Il fera partie du jury pour le salon de 1936, et fera partie du Comité d'Honneur à partir de 1952. Il envoie des toiles au Salon des indépendants, à la Société nationale des beaux-arts, au Salon des tuileries. Le Salon d'automne se délocalise parfois en province et à l'étranger, et les toiles d'Henry Déziré sont accrochées à La Rochelle, en 1927, à Saint Étienne, en 1938 ou 39 puis en 1943, à Vienne en 1946. Le Salon des Tuileries envoie aussi des toiles notamment aux États-Unis, à Indianapolis en 1931 et à Dallas en 1932. Il reçoit des prix, l’État lui achète des toiles, même si la plupart de ses toiles sont achetées par des collectionneurs.
De nombreux musées possèdent des toiles d'Henry Déziré : le Centre Georges Pompidou, le Palais des Beaux-Arts de Lille (Nord), le Musée des Beaux-Arts de Nantes (Loire Atlantique), le Musée d'Art et d'Histoire Marcel Dessal à Dreux (Eure-et-Loir), le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole (Loire), le Centre National des Arts Plastiques, le musée d'Art et d'Archéologie de Guéret (Creuse), le musée des Beaux-Arts de La Rochelle, le musée du Faouët, le Musée Alfred-Canel à Pont-Audemer et le musée Baron-Martin a Gray (Haute-Saône). Le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris possède « La Baigneuse » et « Portrait de Mlle D. ».
Notons quelques résultats de ventes aux enchères : Nymphes au bain, huile sur toile, à la Nouvelles Orléans (États-Unis), le 27 janvier 2002 pour 4 800 $, Bouquet de roses, 1912, huile sur toile, à New York (Christie's), le 16 juin 2009 pour 1 500 $, Nu accroupi devant la cheminée, 1907 a été vendu à Lyon (Conan rive gauche), le 12 décembre 2010 pour 6 800 €, Muse et bergers, pastorale, 1917, huile sur toile, a été vendu à Paris (Drouot), le 13 décembre 2013 pour 1 800 €.
Issu d’une collection privée mais muséal, ce magnifique grand nu allongé est à l'évidence l’une de ses œuvres majeures que nous sommes heureux de présenter.
Bel état, cadre bois, 85 x 120 cm. Visible à Bordeaux.
Superbe œuvre signée U. Cipriani à l'avant gauche.
Fils d’un sculpteur florentin Ugo Cipriani, 1987 - 1960, étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Florence et intègre le mouvement Art Déco des années 20-30. Il fuit le fascisme et se réfugie en France en 1935. Il travaille magnifiquement le bronze, le marbre, l’albâtre, la terre cuite et des chryséléphantines.
H : 49cm. Socle marbre noir : 17 x 59 cm.
Importante sculpture en terre cuite de Jean ORTIS ( Amedeo Gennarelli 1881-1943), né en 1881 à Naples et mort en 1943.
Célèbre Sculpteur Italien de la période Art Déco.
Une représentation parfaite de la femme.
Signature Ortis.
Bel état. H : 60 cm. L x l : 62 x 17,5 cm.
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Marie-Paule Deville Chabrolle, sculptrice et artiste peintre française, née au Maroc en 1952, études aux Beaux Arts de Pau et à la Faculté des Arts Plastiques de Phnom Penh au Cambodge. Diverses expériences artistiques au Tchad, au Maroc et en Inde. Salon d’Automne de Paris en 1992 et 1993. En 2000, elle est choisie pour créer Marianne sous les traits de Laetitia Casta. En 2004 la maison Daum s’intéresse à son travail et ses œuvres figurent dans ses Éditions d’art.
L’œuvre que nous présentons a été achetée 15500€ à la Galerie de l’Alpage à Courchevel en 2003. Facture d’achat fournie.
Épreuve en bronze patiné vert nuancé. H: 68 cm., L 66 cm., l 34cm.
Épreuve d’artiste signée : E.A.1/4 Marie-Paule Deville Chabrolle